四吨石头，十二个盲人，一个虚构的森林，带来的却是前所未有的感受。
       朝阳文化馆的“CHE切•行动”剧场里，有人说盲人的《盲人》上演是戏剧史上一次重大的事件。我不知道这句话是否太过于夸张，毕竟在一个不怎么高档的剧场由一群完全的“业余”表演的话剧似乎无法影响或改变些什么。可是他们毕竟去做了，完成了世界上首次完全有盲人来表演的话剧。因此，《盲人》是特别的，因此，《盲人》也是让人难以评价的。
       在这样一个话剧里，演技是不需要的。让盲人来演盲人，这原本是不应有难度的，这不过是让他们在做自己罢了，但是如果要让盲人演给正常人看，并试图去诠释梅翁象征主义的剧本，就得让他们以一个正常人演戏的方式来表演，于是这本身成了一个悖论：让盲人像正常人那样来演盲人。而这一悖论又似乎成了整台话剧的瓶颈，舞台上，我们分明看到了演员们的真诚，他们在竭力地表现话剧里的感觉、情感、动作，但是这样的表演不禁让我们奇怪，这到底是利用盲人来哗众取宠，还是以盲人的本色出演来表达对艺术的最高追求？
       本剧的导演、艺术指导林兆华说：“这个戏中有恐惧、有绝望，甚至还有死亡，但是我们也要相信未来。在和这些视障演员的交流中，这种信念让我感受很深刻。我在和他们的碰撞过程中，常常感觉我不太正常，他们更正常。尽管他们看不见了，但是在他们的心中永远有一盏明灯，透出无限的希望，这正是该剧要传达给观众的。”林导的说法充满了人道主义的同情和友好，但也显然忽视了这出戏本身的含义。
        毕竟，我们要评价的是演出本身。无须讳言，在《盲人》里，我们看到的是彻头彻尾的绝望、孤独，没有什么无限的希望，更没有什么所谓的新生。我以为，说到底《盲人》探讨的正是人类永远的母题——孤独。即使地球上的人越来越多，即使今天的新科技让人类的联系更加方便与快捷，我们还是无法真正触碰彼此，我们仍然孤独。“我们每年每月都在一块儿，我们却从来没见过彼此！”剧中的盲人始终独自生活，“孤独地站在一起”。这是一种反差，在面临共同的困境与挑战，人类的聚集也许只能带来更深的孤独。
        不同于《海上钢琴师》里1900的孤独，也不同与《铁皮鼓》里奥斯卡的孤独，《盲人》的孤独是一种被命运遗弃的孤独。也许你有同伴，也许你有追求，可当一天你发现你的依靠都不存在了，你其实是自己在战斗。克里希那穆提说，只有当你不再执着的时候，你才可能获得幸福。可是对于幸福的找寻本身就是一种执着，你越是追求，便越是得不到，所以我们注定孤独。唯一可做的就是等待，从今天等待明天，从明天等待后天，从后天等待到死亡。我要说在《盲人》里，我们看得到彷徨，看得到恐惧，却没有——或者无法——看到该如何解脱。这是梅翁的用心，也是现实的写照。我们不可能逃出孤独，可我们总在试图这样做。《楚门的世界》里那个寻找出口的青年，《德州•巴黎》里面寻找妻子的丈夫, 《剪刀手爱德华》里那个寻找价值的人造人……因为寻找，所以孤独。也因为孤独，才让我们寻找。这是一个不知道会不会有终点的循环，我们都在这个循环里出生、成长、直到死亡。
       我们不知道自己在哪，我们不知道要跟从谁，方向的缺失，权威的缺失，价值观的缺失，在《盲人》里都得到了完美的诠释。面对一个未知的森林，我们可以做的是什么，是等待，是摸索，还是选择死亡？我得不到结果，只好让自己迷失在这座盲人的森林，慢慢等时间回答。